"¡El surrealismo soy yo!" - dijo Salvador Dalí sobre sí mismo. Sus pinturas no se olvidan, no se transmiten, son bellas, impresionantes, poco realistas y soñadoras. Fue llamado un genio, un loco, un excéntrico y henpecked. En muchos aspectos, debía su creatividad a su musa indomable con raíces rusas: la hermosa Gala, que describió en muchos de sus lienzos. Así fue el gran Salvador Dalí.
Las mejores y famosas pinturas de Salvador Dali
1
Figura femenina junto a la ventana (1925)
Durante sus estudios en la Royal Academy, de la que nunca se graduó, Dali crea el impresionante lienzo "Figura femenina junto a la ventana". La modelo era la hermana de la artista Anna Maria. Este es el trabajo más significativo de la época, realizado al estilo del realismo. Puede ver la influencia en el autor de las obras de realistas famosos de finales del siglo XIX y principios del XX.
Una mujer de pie de espaldas al espectador se asoma a la extensión infinita del mar. El juego de luces y sombras transmite perfectamente las formas del cuerpo femenino, y el paisaje fuera de la ventana y el interior de la habitación parecen existir por sí mismos en diversas realidades. La manera única del autor ya se está volviendo inimitable. Esta es la primera obra maestra de Dali.
2
Persistencia de la memoria (1931)
El surrealismo es un guante arrojado a la lógica. Causa una sensación indescriptible. Dalí dedicó por completo su vida creativa a esta tendencia en la pintura. Y todos los que al menos de alguna manera intentaron explicar las pinturas de Dali sufrieron un fiasco, porque es casi imposible explicar el contenido, los motivos y los sentimientos del artista.
Por ejemplo, Dali dijo que la pintura "Flowing Clock" nació después de que vio derretir queso sobre una tostada caliente. Intentó retratar la no linealidad del tiempo, su fluidez e irrevocabilidad. Mientras pintaba, Dalí se quejaba de un dolor de cabeza y se mostraba en el lienzo en forma de cabeza dormida. La coloración marrón de la obra es muy pesimista. Las espesas sombras de los objetos hablan de la proximidad del crepúsculo. El artista presta mucha atención a varios detalles y los escribe con precisión, a pesar del tamaño en miniatura del lienzo (24 × 33 cm). Fue esta pintura en miniatura la que se convirtió en la obra maestra más famosa de Dalí. Le encantaba este trabajo, hablaba mucho al respecto y estaba muy orgulloso de ello. Gala habló sobre este lienzo, que habiéndolo visto al menos una vez, ya no lo olvidará.
3
Diseño suave con frijoles hervidos (1936)
La pintura tiene un título más amplio, Composición suave con frijoles hervidos: una premonición de la guerra civil. Ella apareció justo antes del comienzo de la lucha civil en España. A pesar de que Dalí era partidario de las políticas de Franco, su trabajo refleja la crueldad y la crueldad de los cambios futuros.
La imagen muestra figuras humanoides luchando entre sí con la semejanza de brazos y piernas. Hay dolor salvaje en la cara de una figura, la otra tiene las manos torcidas. El cuadro ominoso implica la lucha de las fuerzas internas irreconciliables de España.
Debajo de las figuras, los frijoles hervidos están dispersos, pareciendo gusanos graves con sus contornos. El horror, el caos y la muerte están llegando a España.
4
Jirafa en llamas (1937)
Esta imagen es conocida por muchos, ya que sus imágenes visuales son tan poco realistas, como si vinieran de un sueño largo y doloroso. El día está llegando a su fin, misteriosas figuras femeninas, que consisten en cajones, aparecen contra la puesta de sol. Sus brazos y espaldas están sostenidos por palos. La piel fue arrancada de las manos de las figuras, y la terrible carne carmesí asusta al espectador. Una jirafa ardiente es visible en la distancia.
Todas estas alucinaciones son tensión, miedo y emociones de Dali. Por naturaleza, era introvertido y evitaba la influencia externa de otras personas, pero era muy sensible. Esta imagen transmite una sensación de inminente caos y horror.
5
Dormir (1937)
Salvador Dali confirma su título de surrealista con esta pintura. Solo las visiones paranoicas pueden ser tan fuertes como para impulsar la creación de dicho lienzo. La pintura representa una enorme cabeza para dormir sin forma que se asemeja a una bolsa vacía, que es compatible con muchos soportes delgados y delgados. Incluso los párpados hinchados intentan levantar los accesorios. La cabeza está en un espacio azul infinito, lo que mejora la irrealidad de lo que está sucediendo. Incluso un perro pequeño, nacido de un sueño, se representa lejos de la cabeza y necesita apoyo.
Esta pintura que Dalí pintó bajo la influencia de sus sueños, en la que intentaba olvidar.
6
Metamorfosis de Narciso (1937)
El lienzo surrealista "Metamorfosis del narciso" fue escrito por la impresión de una conversación entre dos pescadores que Dalí escuchó accidentalmente mientras viajaba en Italia con su esposa Gala. Los hombres discutieron vigorosamente sobre sus conocidos, a quienes les encantaba mirarse en el espejo. Esto divirtió a los pescadores, y lo llamaron no menos que un excéntrico "con un bulbo en la cabeza", es decir, un poco enfermo en la cabeza. En la mitología griega antigua, Narciso era solo un tipo narcisista, que los dioses convirtieron en una flor para esto. Y los narcisos son plantas bulbosas. Toda esta trama se materializó en el lienzo de Dali.
En el primer plano de la pintura hay una mano agarrando un huevo del que crece una flor de narciso. Y desde la izquierda, un hombre en cuclillas y admirando su reflejo, como si repitiera la forma de una mano con un huevo. Esta reflexión se repite en la cima de la montaña. Por cierto, en most-beauty.ru puedes ver fotos de las variedades más hermosas de narcisos.
7
El rostro de la guerra (1940)
Dalí conoció el comienzo de la guerra en Europa y fue inmediatamente atrapado por el horror de los próximos eventos. La vida normal ha terminado, y Dali y su esposa abandonan apresuradamente Europa. El Nuevo Mundo dio la bienvenida a Dalí con los brazos abiertos, y los ocho años que pasó en los Estados Unidos lo convirtieron en una celebridad del mundo real.
"El rostro de la guerra" es un verdadero horror y la impresión de la sed de sangre de la guerra. Esta pintura Dali comenzó a escribir directamente en el barco. Fueron los eventos colosales los que llevaron al maestro a un trabajo urgente. Estaba impaciente por arrojar sus emociones sobre el lienzo.
Esta es una de las pocas obras del artista, que habla claramente de sus pensamientos y estado mental. El significado de esta imagen es accesible para todos, porque representa una cabeza muerta, cuencas de los ojos y cuya boca está llena de calaveras. Este es Moloch, devorando sin piedad y sin sentido a la gente. La atmósfera de la imagen: horror sangriento y muerte está deprimida. Esta imagen es un verdadero grito, una advertencia para la humanidad, una terrible catástrofe inminente para todo el mundo.
8
Canasta con pan (1945)
El artista marcó el final de la guerra con su pintura más simple y misteriosa: una naturaleza muerta que representa una cesta de pan sobre un fondo oscuro. El pan en las pinturas de Dali era un personaje frecuente, y la actitud del artista hacia este producto siempre fue cálida y respetuosa. Esta imagen habla del fin del sufrimiento, la muerte, el hambre. La realidad de la textura es asombrosa. Puedes ver durante horas el tejido de las vides en una canasta y las grietas en la corteza del pan. Pero, a pesar del realismo, la imagen transmite completamente la "incorrigibilidad" del autor. La perspectiva curva y el "revoloteo" de la canasta en el espacio es la verdadera letra del genio del surrealismo.
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9
Leda atómica (1949)
El año 1945 estuvo marcado no solo por el final de la Segunda Guerra Mundial, sino también por un evento significativo: la explosión de bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Salvador Dalí fue golpeado por este evento y especialmente por el poder de la reacción atómica. La física misma de los átomos interesó tanto al artista que encontró una similitud entre los átomos y él mismo. Al ser una persona autista, no toleraba el contacto con otras personas además de su amada Gala. Por lo tanto, los átomos nunca se tocan, sino que se repelen constantemente entre sí. De acuerdo con este principio, se construye la composición de "Atomic Ice". En él, nada está en contacto entre sí.
En la imagen de Leda, la esposa del rey espartano, que fue seducido por Zeus en forma de cisne, aparece la hermosa Gala. Ella, por así decirlo, personifica a la madre de Dali y su hermano fallecido (Castor y Polidevka).
10
Virgen de Port Lligat (1949)
El ateo Salvador Dalí antes de la guerra no creía en ninguna deidad, pero después de la guerra se convirtió en un verdadero católico. Su fe afectó fuertemente la creatividad. La imagen que representa a la Virgen María con el bebé Cristo es la confirmación de esto. Sus obras sobre el evangelio se combinan inconcebiblemente tanto por el misticismo como por el poder de la fe. "Madonna" fue escrita en dos versiones. El papa Pío XII recibió la primera versión de la pintura de Dalí.
11
Cristo de San Juan de la Cruz (1952)
Esta imagen está llena de un profundo sentido de fe y misticismo. Inspirado en un dibujo del siglo XVI de St. Juan de la Cruz, Dalí retrató su visión de la crucifixión. El espectador mira la cruz desde arriba, por así decirlo, desde el lado de Dios el Padre. El propio artista explicó su pintura, que después de dos visiones claramente formó la composición y la trama de la pintura. Al principio, después de la primera visión, tenía la intención de retratar a Cristo en una corona de espinas y con sangre, que se convierte en claveles rojos, pero, después de la segunda visión, en la que se dijo que hay poco Cristo, pero mucha sangre, Dalí eliminó todos los atributos sangrientos.
12
La última cena (1955)
Como un verdadero y temperamental católico español, Dalí usó los textos del Evangelio para recrear nuevas ideas, formas y nuevos contenidos en sus lienzos. La pintura "La última cena" es visualmente similar a un fresco, su composición es estrictamente simétrica. Las mismas poses de Cristo y sus discípulos, los mismos gestos, pero este lienzo tiene una impresión completamente diferente. Frente al espectador, se recreó un interior con techo de vidrio y paredes, más probablemente similar al edificio del futuro. Detrás de las enormes ventanas hay un paisaje sin vida, sobre el cual se extiende un abrazo divino. La figura central de Cristo es muy viva, a pesar del hecho de que es transparente y el paisaje es visible a través de ella. En contraste con la transparencia y la esencia de Cristo lleno del Espíritu Santo, sus discípulos son representados por las personas más comunes. Agacharon la cabeza mientras escuchaban el sermón. Con gestos con las manos, Cristo supuestamente le dice al espectador que Él es el hijo de Dios.
13
"La crucifixión, o cuerpo hipercúbico" (1955)
Salvador Dalí en los últimos años de su vida se convirtió en una persona muy religiosa e intentó realizar sus ideas en pinturas sobre temas bíblicos. El tema de la crucifixión en su obra que Dali usó varias veces, pero la más impresionante se llamó "Cuerpo hipercúbico". Dalí representa a Cristo crucificado no en la cruz, sino en un hipercubo. Un cuerpo curvo con un cofre sobresaliente está de cara al cielo. Esto enfatiza el sufrimiento y el dolor de Cristo. Tradicionalmente, los clásicos de la escuela de arte europea representados junto a Cristo y otros personajes. Imitándolos, Dalí colocó en el lienzo a su esposa Gala, que mira el crucifijo, como si fuera una visión.
Epílogo
La pintura "Galatea con esferas" 1952
El gran Salvador Dalí dejó el mundo en 1989, después de haber sobrevivido a su musa y amada esposa Gala solo durante varios años. Este hombre excéntrico era conocido como excéntrico. Muchos no lo querían, muchos lo criticaron, pero nadie se atrevió a negar el genio de este artista, que creó un estilo único en la pintura. Los editores de most-beauty.ru esperan que les haya gustado nuestro artículo y esperen sus comentarios en los comentarios.