El pintor ruso Vasily Kandinsky fue uno de los fundadores de una dirección de arte como el abstraccionismo. A principios del siglo XX, se formó un grupo de expresionistas "The Blue Horseman" en Alemania, y el artista ruso participó activamente en él.
Su vida estuvo llena de eventos vívidos, cambió su ciudadanía tres veces, convirtiéndose primero en ciudadano alemán y luego en ciudadano francés. Pero considere la herencia principal del gran pintor: las pinturas más famosas de Kandinsky.
Amazonas, 1917
Una de las obras más populares de Kandinsky es la pintura amazónica sobre vidrio. La niña con un vestido negro sobre un caballo negro con un tinte rojizo, escribió el artista en 1917.
Ahora la imagen se exhibe en el Museo Estatal de Arte de Azerbaiyán.
Amazonas en las montañas, 1917
Como todo lo contrario, la pintura "Amazon in the Mountains" fue pintada en el mismo período de creatividad. Pero hay tonos más claros en este lienzo.
Una mujer sentada en un caballo blanco con un vestido verdoso. Pero aquí el fondo es más oscuro y no está claro si el día está nublado o la noche a la luz de la luna.
Akhtyrka. Iglesia roja, 1908
Toda la belleza de un maravilloso rincón de Rusia fue transferida a los artistas en el ciclo "Akhtyrka Manor". El lienzo "La Iglesia de la Grulla" fue escrito en 1908, donde el artista pudo transmitir notas de anhelo por los lugares queridos de la Patria.
El jinete azul, 1903
Cuando esta pintura se presentó al público, se formó un grupo influyente en la historia del arte del mismo nombre en Alemania.
Desde los vagos contornos de la naturaleza, como si la figura de un jinete huyera de la nada, huyendo de una sombra inminente.
Cestas de playa en Holanda, 1904
Kandinsky viajó mucho, después de uno de los viajes en cartón liso, esta imagen fue pintada al óleo.
Los expertos señalan que siente la influencia del impresionismo.
Otoño en Murnau, 1908.
La transición del impresionismo a la abstracción se observó en la pintura de 1908 Otoño en Murnau. Las formas naturales fluyen suavemente en formas geométricas.
La obra está en una de las colecciones privadas.
Montaña, 1909
En 1909, Kandinsky va completamente en la dirección del abstraccionismo, lo que se confirma con su pintura "Montaña".
En el contexto de un paisaje abstracto con una montaña, dos figuras humanas son apenas distinguibles.
Primera acuarela abstracta, 1910
Parece que en 1910, Vasily Vasilyevich se estableció completamente en la dirección de su trabajo.
Este punto de inflexión histórico en la vida del creador se expresó en la pintura "Primera acuarela abstracta".
Improvisación 10, 1910
Las imágenes y los colores abstractos ofrecen al espectador pensar el significado. En esta primera abstracción, el artista todavía está buscando su propio estilo especial, por eso lo llamó "Improvisación".
Letra, 1911
Y de nuevo, la música yace en el lienzo con trazos descuidados. El resultado fue una especie de poema lírico, que ahora se exhibe en el Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisación 31 (Batalla naval), 1913
Otra improvisación lírica con un juego de colores y formas abstractas. En el ciclo de líneas y emociones, puedes ver las velas azules de los barcos.
La pintura de Kandinsky hoy deleita a los visitantes de la Galería Nacional de Arte de EE. UU. En Washington.
Composición VI, 1913
Según los bibliógrafos de Kandinsky, el maestro se preparó durante mucho tiempo para escribir este lienzo, y luego encarnó todo en tres días.
Durante el trabajo, Vasily repitió solo una palabra "inundación", pero la pronunció en alemán "uberflut".
Moscú, 1916
Bulevar Smolensky
Kandinsky es más un pensador que un artista. Después de permanecer en la capital de Rusia durante la Primera Guerra Mundial, el retrato de Moscú apareció en la imaginación del pintor como este.
cuadrado rojo
Las imágenes borrosas transmiten claramente la agitación y la ansiedad de la gran ciudad.
Composición VII, 1913
Una de las obras más famosas del artista ruso fue escrita en Munich en 1913.
Hoy en día, la obra maestra de las bellas artes del siglo XX, universalmente reconocida, se exhibe en la Galería Tretyakov.
Cuadrados con círculos concéntricos, 1913
Este lienzo se ha convertido en una obra madura en la dirección del arte abstracto. Se puede ver que el artista, experimentando con colores y formas, encontró sus imágenes, sus formas geométricas, capaces de transmitir estados de ánimo y emociones.
El círculo azul, 1922
Y de nuevo, ante nosotros está la búsqueda creativa del gran pintor. Improvisación con color en un espacio geométrico muy limitado.
Pero como resultado de las búsquedas, el "azul" dominante aparece en el nombre, y la abstracción se eleva por encima de otras direcciones.
Negro y morado, 1923
En 1922, Kandinsky regresó a Alemania. La ansiedad y la nostalgia se derramaron en la imagen. Los colores vivos le dan lirismo, pero los ángulos geométricos estrictos y agudos nivelan el ambiente lírico.
Sobre blanco II, 1923
El choque de opuestos, tanto de color como geométricos, crea una tensión increíble, el choque del bien y el mal, la vida y la muerte.
Amarillo, rojo, azul, 1925
Los experimentos con el color son siempre inherentes a la naturaleza creativa del artista. Deje que el espectador elija su propio color, determine cuál se adapta mejor a las formas geométricas presentadas.
Y, en la imagen, como vemos, Kandinsky mismo ha sido determinado durante mucho tiempo, y continúa creando de una manera peculiar solo para él.
Secuencia, 1935
De los trabajos posteriores, debe destacarse el lienzo "Secuencia". De los elementos dispersos de la composición, ciertas formas aparecen frente a nosotros. Se ve que después de algunos experimentos, Kandinsky vuelve nuevamente al abstraccionismo.
La pintura es muy similar a un pentagrama con notas, pero el pintor no tiene una sola nota como otra.
Resumiendo
Cada búho tiene una percepción de abstracción, y cada uno descubre algo propio en las pinturas de Kandinsky. Pero los expertos coinciden en que las pinturas más famosas y mejores de Vasily Kandinsky son "Composición VI" y "Composición VII", pero, como vemos, todas sus obras no carecen de esplendor artístico y belleza.
Autor del artículo: Valery Skiba