Andrei Tarkovsky era un hombre egoísta, narcisista, pero al mismo tiempo verdaderamente genio. Era muy versado en películas y sabía qué contar sobre ellas.
Tarkovsky les dio a sus alumnos una lista de películas que debieron haber visto. A continuación hay diez películas que le gustaron especialmente al famoso director.
10. Mujer en la arena | 1963
Nicky Jumpei recoge insectos. Es propenso a la soledad y se profundiza en sí mismo. Para encontrar nuevos ejemplares interesantes, el coleccionista se va de vacaciones por la costa japonesa.
Llegó tarde al autobús de regreso a la ciudad, pero los lugareños que se encontraron en el desierto le ofrecieron pasar la noche con cierta mujer. En una escalera de cuerda, Nicky desciende al fondo de un barranco arenoso.
La anfitriona acepta, da de comer al huésped y por la mañana se da cuenta de que no hay más escaleras. Una mujer se comporta de manera extraña y no quiere dejarlo ir.
9. La Musette | 1967
Muskett es una adolescente cuya vida no es como un cuento de hadas. En la escuela, los maestros y los compañeros de clase la humillan todo el tiempo, su padre aterroriza a su hija, y su madre está enferma, y debe ser atendida constantemente.
Una vez, el mosquete va al bosque y se encuentra con un cazador furtivo. Está seguro de que le quitó la vida al cazador y, por lo tanto, decide garantizar su seguridad con la ayuda de una chica que de repente se encuentra.
8. Persona | 1966
Tarkovsky percibió esta película en todos los sentidos de manera completamente diferente, lo que atrajo al director.
Aborda un problema muy importante que concierne a muchas personas modernas: un sentido de la falta de sentido de la existencia y la soledad en el contexto del bienestar externo, el curso normal de la vida personal y profesional.
La Sra. Vogler es una actriz solicitada que una vez deja de hablar directamente durante su discurso y no ha pronunciado una palabra desde entonces.
Los médicos dicen que ella no tiene problemas con la psique. La enfermera Alma lleva a Vogler al mar para descubrir las razones de su extraño comportamiento.
7. Siete samuráis | 1954
Siglo XVI, Japón. Bandas de saqueadores, ladrones están operando activamente en el país, una guerra civil está en curso.
Los campesinos contrataron a siete samuráis para proteger el pueblo. Los aldeanos son cobardes y fragmentados, pero los defensores logran reunirlos.
Esta es una película hermosa, lírica, que afirma la vida, pero al mismo tiempo es bastante realista y visualmente difícil.
Cada personaje se explica muy bien, tiene su propio carácter único, personalidad.
6. Cuentos de la luna brumosa después de la lluvia | 1953
Hay una guerra civil en Japón. La trama tiene lugar en el siglo XVI.
El pobre alfarero tiene la oportunidad de ganar un buen dinero: las ollas que hace se desmantelan rápidamente y el maestro sorprendido se regocija en monedas de plata. Nunca había podido tener tanto dinero en sus manos. Después de un tiempo, el alfarero se obsesiona, sueña con lujo y riqueza.
Otro héroe, que es un granjero ordinario, sueña con la gloria militar. Por todos los sueños de estos hombres, sus esposas están pagando.
5. Las luces de la gran ciudad | 1931
Esta es la película muda de Charlie Chaplin, que se acompaña de efectos de sonido y música.
Tarkovsky señaló que el personaje principal de esta película se comporta de manera muy veraz y natural.
Una hermosa niña ciega vende flores en la calle. Una vez que se encuentra con un pequeño vagabundo y erróneamente lo toma por una persona noble.
Un vagabundo aprende que una niña puede recuperar su visión, pero esto requiere una operación bastante costosa. Él va a buscar dinero.
Como resultado, la niña aún se recupera con la ayuda del Vagabundo, pero él mismo está en prisión.
4. Fresa Glade | 1957
El profesor de Estocolmo tiene casi 80 años. Recuerda toda su larga vida, reconsidera todas las frustraciones que tuvo que enfrentar.
Para obtener un doctorado honorario, el profesor llega al destino con la esposa de su hijo.
En el camino, llaman donde el hombre pasó su juventud. Él recuerda el pasado, sueños, viejos conocidos, varias personas del pasado. El profesor debe entender con qué estaba equivocado, y también corregir los errores, cambiar su naturaleza egoísta y cerrada.
Tarkovsky llamó a Bergman un director muy inteligente.
3. Nazarin | 1959
Nazarin es un sacerdote que se quitó la bata y fue a mendigar. Intentan acusar al sacerdote de esconder a una prostituta que mató a su amiga, y por eso tiene que vagar, pedir dinero y esconderse de la persecución.
Nazarin se enfrenta a la ignorancia, el odio, los numerosos vicios de las personas, pero al mismo tiempo trata de comprenderlos e incluso amarlos.
Como resultado, el sacerdote es acusado de estar loco e intentar oponerse a la iglesia. Tarkovsky señala que el protagonista de esta película se puede comparar con Don Quijote.
2. Comunión | 1962
La trama se basa en la fe y el protestantismo. El sacerdote Thomas Ericsson vivía con su esposa, quien podía mantener constantemente en él la fe en el Creador. En ese momento, Thomas bien podría llamarse feliz.
Se convirtió en predicador, y los feligreses creyeron lo que estaba diciendo. Sin embargo, entonces la amada esposa del sacerdote murió. Dejado solo, Thomas comenzó a perder la fe en Dios y dejó de ayudar verdaderamente a las personas.
La maestra Marta quiere acercarse al sacerdote, pero él no puede comprenderse a sí mismo y dejar de repeler a quienes lo alcanzan.
1. Diario de un sacerdote del pueblo | 1950
Esta película Tarkovsky llamó a su amada.
Un joven sacerdote que recientemente completó el seminario llega a un pequeño pueblo donde recibió una parroquia. Tiene problemas de salud que interfieren con sus planes.
La gente no conoce al sacerdote de una manera muy amigable; incluso comienzan a conspirar contra él. Sin embargo, cierto interés en el recién llegado muestra a un viejo clérigo que vive en otra aldea.