El cine en el curso de su desarrollo ha pasado de ser cortometrajes mudos en blanco y negro con una duración de menos de un minuto a éxitos de taquilla fotorrealistas multimillonarios, casi completamente representados en una computadora.
Hay muchos hechos en la historia del cine que pueden parecer extraños o increíbles, pero no obstante son ciertos.
10. La vida del escenario para la película.
¿Alguna vez has pensado en dónde va el paisaje después de filmar una película? Las fachadas, el paisaje, la decoración, todo tipo de construcciones, artilugios y otros accesorios nunca se desechan: los estudios siempre lo dejan "en reserva", con la esperanza de usarlo en otros proyectos. Esto, por cierto, lo están haciendo muy bien.
Por ejemplo, el escenario de Hill Valley, que se muestra en la trilogía "Regreso al futuro", se involucró posteriormente en 104 películas más, pero casi nadie podía reconocerlas desde un ángulo diferente y con un diseño diferente.
Los apoyos de la filmación de "Alien" Stephen Spielberg explotaron otras 37 veces, y las cosas de la "Fiebre del oro" Charlie Chaplin "fueron las que más" estuvieron a mano: se usaron en al menos otras doscientas películas.
9. Las figuras históricas más buscadas
¿En quién piensas quién tomó más fotos? ¿Oh Dios? ¿César? La respuesta es Napoleón Bonaparte. Se convirtió en el protagonista de unas 200 películas, mientras que Jesucristo estaba en los papeles principales solo en ~ 150.
Por extraño que parezca, el "abuelo" Lenin está en la tercera línea, de la cual casi cien biopic lograron eliminar en la URSS.
El líder del proletariado es Adolf Hitler, y resulta que Joseph Vissarionovich Stalin es menos popular que Cleopatra.
En cuanto a los personajes literarios, aquí Cenicienta sostiene la palma, aunque Hamlet le pisa los talones, seguida de Carmen, Romeo y Julieta, Don Quijote y la compañía de mosqueteros con d'Artagnan a la cabeza.
8. El funeral más masivo del cine.
En la película biográfica de 1982 "Gandhi" con Ben Kingsley en el papel principal (la película recibió 8 Oscars), hay una escena fúnebre de dos minutos en la que todas las personas en el cuadro son reales.
En esos años, los gráficos por computadora esencialmente no existían, por lo tanto, para mostrar a la multitud de personas en el marco, los creadores tuvieron que escribir extras de 300,000 personas (!), Con solo 90,000 trabajando en un contrato y recibiendo dinero, y el resto simplemente por amor al arte .
Ahora, cuando un pequeño grupo de personas puede propagarse maravillosamente y crear un ejército en la pantalla, tal movimiento parece increíble.
7. Duración de la película.
Las primeras películas filmadas por los hermanos Lumiere fueron mucho más cortas que los cortometrajes modernos.
Por lo tanto, "La salida de los trabajadores de la fábrica de Lumiere" tuvo una duración de solo 50 segundos y estuvo completamente desprovisto de cualquier complot.
Los hermanos acaban de instalar una cámara cerca de la entrada de la fábrica y capturaron el momento en que los empleados se van después del turno a casa.
Sin actuación, guión, diálogo (entonces, en principio, no había película sonora) e incluso más efectos especiales, pero incluso esto fue una verdadera revelación para esos años.
En el futuro, la duración aumentó, pero aún así, en promedio, la película de principios del siglo XX duró un promedio de 10-15 minutos.
Poco a poco, el tiempo aumentó, pero el director David Griffith no quiso esperar, y en 1915 filmó el "Nacimiento de una nación" que duró 3 horas, lo que fue un récord.
6. El origen del cine sonoro.
A pesar de que la primera proyección pública de una película sonora tuvo lugar en París en 1900, el mundo realmente comenzó a aprender sobre dicha tecnología solo a principios de la década de 1920.
Alemania fue la más activa en este nicho, donde pudieron combinar el sonido con la imagen sin sincronizar, pero no causó ningún entusiasmo.
El público tomó la novedad con bastante frialdad: la gente ya está acostumbrada al hecho de que el cine es mirar, no escuchar.
El director Alan Crosland, que dirigió el musical "Jazz Singer" en 1927, fue capaz de romper esta barrera. Los intentos anteriores de hacerse amigos con el sonido y el video fueron de naturaleza experimental, y esta fue una película de larga duración en la que todas las réplicas se expresaron sincrónicamente. La fecha de lanzamiento de la película, el 6 de octubre, se consideró el cumpleaños oficial del cine de sonido.
5. La fundación de Hollywood
Harvey Henderson Wilcox es la persona que creó Hollywood sin quererlo. Poseía un rancho cerca de Los Ángeles y una gran parcela de tierra, parte de la cual decidió vender, y si alguien quería construir una iglesia, daba la tierra de forma gratuita.
Entonces comenzaron a aparecer barrios residenciales, y más tarde apareció un letrero publicitario de Hollywoodland, que se suponía que atraería a nuevos residentes, pero al final se convirtió en un símbolo de una situación completamente diferente.
4. Diferentes versiones de la película para diferentes países.
La censura es el flagelo del cine moderno, como creen muchos críticos y espectadores comunes. A veces, los disparos por separado caen bajo el cuchillo, y a veces hay que disparar escenas completas, especialmente si se trata de alquiler en otros países.
Dado que los éxitos de taquilla de Hollywood con un presupuesto de cientos de millones de dólares no pueden pagar sin un mercado global, los estudios tienen que hacer tales sacrificios.
Por ejemplo, "Misión imposible: Protocolo fantasma" y "Transformers: Age of Extinction" en China e India se ven muy diferentes, y para la versión china del tercer "Iron Man", filmaron una historia casi separada que los espectadores de otros países no vieron.
3. ¿Quién dispara más?
En general, se acepta que Hollywood es el rey del cine mundial, lo cual es esencialmente cierto, pero en términos de productividad, la industria cinematográfica estadounidense está lejos de ser el primer lugar.
Bollywood, es decir, el cine indio, produce muchas más películas, incluida una gran cantidad de remakes de películas occidentales.
Allí se filman más de 1,000 cintas anualmente, lo que plantea la pregunta lógica: "¿Y quién mira en esos números?"
2. Cine a color
El cine en color, a diferencia del sonido, fue recibido con entusiasmo por la audiencia, pero ganó el mercado muy lentamente.
El primer trabajo en color de larga duración fue el drama de culto Gone With the Wind, que pasó a la historia para siempre.
La película completa en blanco y negro desapareció solo en los años 70. Por cierto, la actriz Olivia de Havilland, quien interpretó uno de los papeles, todavía está viva: ahora tiene 102 años.
1. Dimensiones físicas de la película.
Ahora es difícil imaginar tal cosa, pero los directores y editores solían procesar una cantidad increíble de película ... manualmente.
La película de Lo que el viento se llevó mencionado anteriormente tenía una longitud de 152 kilómetros (!!!), si se cuentan todas las imágenes.