Vrubel Mikhail Alexandrovich - Artista ruso de la vuelta de los siglos XIX-XX. El simbolista pintó pinturas sombrías y trágicas que son difíciles de confundir con las obras de otros artistas.
Sus obras más famosas son The Lilac of 1900, The Swan Princess de 1900, The Sitting Demon de 1890.
Mikhail Vrubel es un colorista brillante, el azul y el oro luchan en sus lienzos. El artista vivió de la misma manera que pintó sus pinturas, vívidamente, con intriga, causando al público la sensación de que la catástrofe está muy cerca.
Bebía alcohol y con frecuencia permanecía sin dinero en su bolsillo. Vrubel era realmente excéntrico: podía caminar en Kiev con medias y no tenía miedo de decir que Repin no tenía talento para dibujar.
El artista trató de poner sus puntos de vista en cada imagen, agregando algo inusual para ellos, por lo que sus obras se consideran propiedad de la cultura rusa.
En nuestra calificación se presentan Las pinturas más famosas de Vrubel - Un artista brillante y vibrante y uno de los pioneros del simbolismo, con fotografías y nombres.
10. Retrato de un hijo.
Mikhail Alexandrovich tuvo un hijo en 1901, el niño recibió el nombre de Savva. Un padre, lleno de alegría, vio talento artístico en su hijo y le dijo a su familia que Savva estaba mirando inusualmente e intensamente.
En el retrato del artista, Savva es representada sentada en una silla de paseo tejida con una vara. Se sienta apoyado en almohadas hechas de tela delgada. Detrás de las flores en una variedad de colores: amarillo-blanco, lila-blanco.
Una bufanda con guisantes ayuda al espectador a centrarse en la cara del niño. Tiene cabello rubio, ojos grandes, una mirada que fue vista por su padre ...
Savva tenía un vicio - labio superior bifurcado, y Vrubel no lo oculta en su imagen. El niño tiene una mirada triste, hay mucha tristeza en sus ojos ...
Como si Vrubel supiera que Savvushka no estaría en este mundo por mucho tiempo, murió en 1903 de neumonía.
9. La niña en el fondo de la alfombra persa
La pintura representa a la hija de 13 años del propietario de la oficina de préstamos de Kiev, Manya Dakhnovich.
Vrubel regresó a Kiev después de un viaje a Italia e inmediatamente se puso a trabajar. La imagen es contradictoria, que es característica del personaje del artista: en una mano, Manya sostiene una daga, y en la otra una delicada rosa rosa.
La pintura reflejaba la adicción del artista a los sutiles matices de las combinaciones de colores, a las piedras iridiscentes.
En la oficina de préstamos del empresario Dakhnovich, Vrubel admiraba las piedras y estudiaba el brillo y el desbordamiento de rubíes y diamantes.
En 2018, Ukropost emitió un sello por valor de 5 hryvnias, y representa la pintura "Una niña contra la alfombra persa" y firmó: "Vrubel Mikhailo Oleksandrovich".
8. Pan
La imagen "Pan" se refiere al "ciclo de hadas". Vrubel inicialmente la llamó "Sátiro", y los críticos lo rebautizaron.
El lienzo representa una criatura de un cuento de hadas ruso que protege la riqueza. Detrás de esta criatura, el espectador ve el paisaje nocturno, la luna iluminando el área, los árboles delgados.
El personaje principal de la imagen parece un duende de hadas, en su mano sostiene una flauta, un atributo de los pastores, de modo que con la ayuda de los sonidos, recoge a los animales errantes.
Sus ojos son agudos, pero amables. Él monitorea todo lo que sucede, el duende protege los pantanos, pero no daña a las personas.
Mikhail Alexandrovich leyó el libro "Saint Satyr" de Anatoly Franz, y se inspiró para crear la pintura "Pan", que fue escrito en solo unos días.
7. La perla
Vrubel recibió un regalo de Voloshin: una concha marina brillante, y se cree que ella lo inspiró a crear una imagen.
El regalo le recordó al artista el mar: imaginó sonidos, olores y luego transfirió sus fantasías al lienzo. Pero hacer esto no fue tan simple: el fregadero brilla, se desborda y Vrubel tuvo que crear desbordamientos en su trabajo. Utilizó diferentes colores: rosa, morado, azul, verde.
El artista representaba una concha marina más grande y la poblaba de habitantes: príncipes marinos. "Perla" es una de las últimas creaciones de Vrubel, trabajó en la pintura durante mucho tiempo, mientras buscaba magia y calidez.
6. lila
Mikhail Vrubel vio un arbusto de lilas en la provincia de Chernigov, que lo golpeó tanto que decidió pintar un cuadro.
El espectador ve un milagro: en el lienzo, una ninfa conducida por una sartén está en un refugio detrás de arbustos de lilas.
El artista representó una gran cantidad de colores alrededor de la ninfa, sin darle al espectador una imagen clara. Amaba la naturaleza, y gracias a esto pudo transmitir la fascinante belleza de las flores de color lila.ocupando una gran mitad de la imagen.
El crepúsculo representado en el lienzo transmite el misterio de la figura femenina. Al mirar la imagen, puedes entender que todo está interconectado en ella, la niña parece emerger del reino de la naturaleza.
5. Serafines de seis alas
Cuando la imagen fue pintada Vrubel ya estaba enfermo y estaba en el hospital de V.P. Serbsky.
Los serafines de seis alas se inspiraron no solo en el Profeta, un poema de Alexander Sergeyevich Pushkin, sino también en sueños llenos de locura.
El espectador ve en la imagen del mensajero de Dios: la lámpara se quema, la espada se levanta ... Serafín se ve imparcial y firmemente, él es el ejecutor de los poderes superiores.
La técnica de ejecución se asemeja a un cartel de vitrales iluminado desde el exterior. El trabajo fue escrito en pinturas al óleo, está lleno de detalles simbólicos y transmite el intelecto de Vrubel: su educación, conocimiento del tema.
Lo más importante, el artista no perdió su mente brillante y su lógica brillante, sufriendo de una enfermedad grave.
4. El demonio derrotado
Del ciclo "Demonios" esta imagen se convirtió en el último. En él, el artista describió la aparición de un ángel, el luchador impío, que fue derrotado: colapsó sobre las rocas del cielo y se convirtió de un ángel en un demonio. Su cuerpo se debilitó, impotente, y sus alas se extendieron.
Lo más probable es que Vrubel quisiera transmitir la idea de que el demonio no puede ser derrotado, pero se obtuvo una imagen rota. La imagen transmite la quema de un personaje humano, su caída.
El artista estaba obsesionado con su pintura, e incluso cuando ya estaba en la galería, vino con pinceles y continuó pintando, sin prestar atención a los visitantes.
A pesar de la enfermedad, Vrubel no abandonó el deseo de crear.
3. Tamara y el demonio
La pintura "Tamara y el demonio" - una de las ilustraciones del artista que pintó para el poema de Lermontov "Demonio".
Las siguientes decoraciones son visibles en la imagen: una cama, alfombras que, al parecer, no tienen fin ni borde, una niña miente y su largo cabello negro está trenzado con trenzas. Tamara se cubre la cara con las manos.
El demonio está sentado a su lado y trata de mirarla a los ojos. Su cabello es oscuro, casi negro, largo y rizado, y sus ojos son severos, al igual que sus rasgos faciales.
El demonio es la personificación de la eterna lucha del espíritu humano, que es atormentado por los vagabundeos espirituales; es superado por las dudas.
2. La princesa cisne
Una de las obras más misteriosas del artista.. La princesa cisne se convirtió en el telón de fondo de la ópera, que se llama El cuento del zar Saltan. Toda la familia de Mikhail Vrubel estaba relacionada con esta producción: su esposa desempeñó el papel de Tsarevna y el artista tuvo que crear diseños de vestuario.
El artista estaba muy interesado en el tema de su pintura: la fabulosidad, una combinación de lo que no combina, atrajo a los maestros, así como los principios naturales: cálido y frío, claro y oscuro.
La imagen de la princesa no fue descartada de su esposa: el artista creó el personaje a partir de sus fantasías. ¡Es imposible apartar la mirada de la mirada de Tsarevna! Es como si estuviera llamando a todos para compartir un momento mágico con ella.
1. El demonio está sentado.
Cuando Vrubel estaba en Moscú y estaba visitando a Savva Mamontov (un hombre de negocios ruso), pintó una imagen en el taller, que le fue entregada por el dueño de la casa.
Según el artista, estaba pensando en crear una pintura en Kiev después de la ópera de un compositor ruso: el "Demonio" de Rubinstein y el poema de Lermontov. El artista pronunció las siguientes palabras sobre el Demonio: "El demonio no solo es un espíritu maligno, también es imperioso, majestuoso".
En su imagen, el espectador ve al Demon sentado en medio de las montañas: está triste y tiene las manos entrelazadas.
Algunos creen que las pinturas "Demonios" de Vrubel le quitaron la vida al artista, ¿podría ser cierto? Si miras sus imágenes en las pinturas, se vuelve obvio: en todo el mundo no hay más misterios.