La Galería Tretyakov es un famoso museo de arte en Moscú, creado por los esfuerzos de una persona, el comerciante Pavel Tretyakov. Creía sinceramente en el futuro del arte ruso. En 1856, compró la primera pintura, era la "Tentación" de Schilder. Después de 11 años, la galería de arte estaba abierta a los visitantes.
Ahora en Rusia no hay tal persona que no escuche sobre la Galería Tretyakov. Todos deberían estar allí al menos una vez en la vida. La exposición del museo es sorprendente en su diversidad. Más de 180 mil artículos: pinturas, esculturas, joyas, realizadas en diferentes períodos de tiempo.
A continuación se muestra la calificación Las pinturas más famosas de la Galería Tretyakov. Si decides visitarlo, pero estás lejos del arte y no sabes a qué prestarle atención, nuestro artículo te ayudará.
Lista
- 10. "Las torres han llegado", A. K. Savrasov
- 9. "Rainbow", I. Aivazovsky
- 8. "La apoteosis de la guerra", V. V. Vereshchagin
- 7. "Princesa Tarakanova", K. D. Flavitsky
- 6. "La aparición del Mesías", A. A. Ivanov
- 5. "Iván el Terrible mata a su hijo", I. E. Repin
- 4. "Matrimonio desigual", V. Pukirev
- 3. "Boyar Morozov", V. I. Surikov
- 2. Lo desconocido, I. N. Kramskoy
- 1. "Los héroes", V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Considera esta foto El trabajo más famoso de Savrasov. En 1871, el artista visitó el pueblo de Molvitino. Alexey Kondratievich era muy aficionado a la primavera. Se inspiró en la naturaleza y en una pequeña iglesia (aunque no era diferente de miles de otras).
Savrasov se puso inmediatamente a trabajar. En el verano del mismo año, la pintura estaba lista y vendida a Tretyakov.
Le gustaba mucho el pueblo ruso por su simplicidad, comprensible para todas las personas, no hay imágenes ni símbolos. Un nombre puede darle a una persona una sensación de primavera. A primera vista, el paisaje no es original. Día gris de primavera, las torres se aferraban a las torres. En primer plano hay nieve sucia, en el fondo hay una iglesia y un campo.
El artista logró transmitir la atmósfera de la primavera, crear un sentido de la vida. El éxito de esta pintura no puede ser repetido por ningún artista, ni siquiera el propio Savrasov.
9. Aivazovsky
La pintura fue pintada en 1873, al mismo tiempo que Tretyakov la adquirió para su galería.
"Rainbow" se destaca del resto de las pinturas de Aivazovsky, el artista lo pintó de manera atípica.
Representa un mar tormentoso, un barco y personas que intentan luchar contra los elementos. Esperan sobrevivir. El arco iris les da esperanza para un resultado favorable, para la salvación. Este es un símbolo de victoria. Es por eso que la imagen atrae la atención de una gran cantidad de personas.
Si no lo mira de cerca, puede parecer que aquí se representa un naufragio ordinario. Sí, ella es trágica, pero tiene un mensaje positivo. El artista parecía decir: "No hay nada imposible".
8. Vereshchagin
El artista creó esta obra de arte en 1871.
La imagen se ve bastante inusual, puedes decir intimidante. Presenta un desierto abrasado, donde no hay nada vivo. En primer plano hay una pirámide de cráneos humanos, en el fondo hay una ciudad en ruinas.
Los cuervos que rodean la montaña de calaveras están vivos, pero este es un símbolo de muerte. Vereshchagin originalmente quería representar las consecuencias de la guerra en Turkestán. El artista fue golpeado por la crueldad de esas operaciones militares.
Pronto su plan cambió. Este lienzo muestra las consecuencias de todas las guerras en el mundo. Dondequiera que tengan lugar las batallas, cualesquiera que sean las causas de la guerra, el resultado es siempre el mismo: muerte sin sentido.
7. Flavitsky
La pintura fue pintada en 1864, Tretyakov lo compró para su galería después de la muerte del artista..
La trama de la obra era la leyenda de la muerte de una mujer joven. La princesa Tarakanova es una impostora, una aventurera que se hizo pasar por la heredera del trono ruso (hija de Elizabeth Petrovna).
La imagen muestra a una niña parada en una cama en una celda de la prisión. La sala está llena de agua. A sus pies hay ratas que se arrastran sobre la cama. Esperan la salvación, y la princesa Tarakanova entiende que nadie la ayudará.
La niña cerró los ojos y levantó la cara hacia el cielo. La imagen se basa en contrastes, gracias a los pequeños detalles que logró transmitir la tragedia del evento. La familia real estaba muy descontenta con el trabajo de Flavitsky.
Dato interesante. De hecho, la princesa Tarakanova murió de tuberculosis, y no en 1777, sino en 1775. Su muerte estuvo envuelta en misterio, por lo que los rumores pronto comenzaron a circular.
Flavitsky decidió pintar una imagen basada en una famosa leyenda. Gracias al artista, la gente comenzó a pensar que la princesa realmente murió por la inundación.
6. Ivanov
Esta foto tiene una historia asombrosa. Alexander Andreevich comenzó su trabajo en él en 1837. Tenía un sueño: representar la aparición de Cristo a la gente en un lienzo grande. Llevó 20 años implementar este plan, pero Ivanov no tuvo tiempo de completar lo que se inició. Él falleció.
La trama se basa en el primer capítulo del Evangelio de Juan. El artista escribió más de 600 bocetos de la naturaleza. Pavel Tretyakov compró estos bocetos para su galería.
El original fue comprado por el emperador Alejandro II. Presentó la "Apariencia de Messi" en el Museo Rumyantsev. En 1925, el museo se disolvió, la pintura se entregó a la Galería Tretyakov. Incluso se construyó una habitación especial para ella.
5. Repin
La primera foto en ser censurada. El emperador Alejandro III no apreció el plan del artista y prohibió mostrar la imagen en las exposiciones.
Repin creó esta obra de arte en 1885, representa un episodio de la vida del gran rey. Iván el Terrible golpeó a su hijo, el golpe fue fatal.
Lo más importante aquí son las emociones. Iván el Terrible está muy arrepentido, ahora no es el rey, sino su padre, angustiado por el dolor. El Tsarevich perdona a su asesino, su rostro es tranquilo y manso. Tres meses después, se levantó la prohibición de presentarse.
Dato interesante. La imagen tiene un destino muy difícil. Actos de vandalismo se cometieron repetidamente sobre ella. Por primera vez en 1913, un visitante de la galería golpeó varias veces con un cuchillo. Entonces Repin tuvo que volver a dibujar la cabeza de Iván el Terrible.
En 2018, ocurrió un ataque nuevamente. El hombre agarró un soporte de metal e infligió varios golpes en la imagen. Todavía está siendo restaurado.
4. Pukirev
Para esta obra de arte, el artista recibió el título de profesor. Lo escribió en 1863, en 1871 Tretyakov lo compró.
El nombre de la imagen habla por sí mismo. Una joven habitante y un funcionario anciano están casados.
Hay varias versiones del origen de la idea de la imagen. Según una versión, este es un drama personal del artista, según otra, su amigo cercano.
Esta imagen llama la atención porque hay experiencias personales, sufrimiento. Si no presta atención a los detalles, la imagen se percibe simplemente como un hermoso lienzo.
Esta es una verdadera obra maestra, Pukirev ya no pudo crear algo así, incluso fue llamado el artista de una pintura.
3. Surikov
Se creó una obra de arte en 1887, y pronto Tretyakov la adquirió para su colección.
La base de la imagen son los eventos que tuvieron lugar en el siglo XVII (la división de la iglesia). Morozova Theodosius - un partidario de la vieja fe. En 1671 fue arrestada y en 1673 murió en prisión.
La imagen muestra una escena cuando la mujer noble es llevada al lugar de detención. Pero Morozova no tiene miedo, ella cree tanto que listo para morir por tus creencias.
La imagen recibió una amplia variedad de calificaciones. Ahora es considerada una de las pinturas sobresalientes de la Galería Tretyakov.
2. Kramskoy
Fue escrito en 1883. La imagen muestra a una mujer joven. Ella monta un carruaje a lo largo de Nevsky Prospect, en la distancia se puede ver el edificio del Teatro Alexandrinsky. La mujer está vestida de moda, es muy atractiva.
Es imposible apartar la mirada de sus ojos. Increíble expresión: superioridad, misterio, tristeza.
Todavía se desconoce quién se convirtió en el prototipo de la pintura Kramskoy.. Los historiadores del arte presentan diferentes versiones, pero ninguna de ellas tiene evidencia concluyente.
1. Vasnetsov
En 1898, Tretyakov compró la famosa pintura de Vasnetsov. El artista trabajó en ello durante aproximadamente dos décadas. Esta es una imagen de tres héroes, los legendarios Ilya Muromets, Alyosha Popovich y Dobrynia Nikitich.
La imagen simboliza el espíritu del pueblo ruso. Cada héroe está dotado de ciertas cualidades que son tan características del pueblo ruso. Ilya Muromets es tranquilo y confiado en sí mismo, esto es fuerza y poder. Dobrynya Nikitich es representativa y majestuosa, es inteligente y tiene un profundo conocimiento. Alyosha Popovich es valiente, pero joven y alegre.
Hay muchos detalles, se debe prestar especial atención a ellos, cada uno de ellos tiene su propio significado.